1、作品分析
海顿1791年至1794年曾两次旅居伦敦，在这一时期他所创作的12部交响曲一般被称为“伦敦”交响曲。《G大调第九十四交响曲》就是其中的一首，作于1791年，首演便获极大成功。
古典交响套曲一般由四个乐章组成，其中第二乐章通常是抒情的慢板乐章。在《惊愕交响曲》这部作品里，海顿却出人意料之外地在第二乐章中用极弱的力度陈述主题后，立即加上乐队全体的强奏，使观众为之愕然而得此名。像这样的力度和情绪的对比及其所产生的效果，现在看来不足为奇，但在当时来看，这却是一大创举。据说是当年海顿很讨厌那些在音乐会上打盹的女士们，于是就用此办法来使她们惊醒。但另有报道说海顿当时只是“想用一些新的东西来使我的观众感到惊奇，使首演更精彩”。无论如何，这首以“惊愕”命名的交响曲已成为世界闻名的交响曲作品之一。
第二乐章C大调行板是一首变奏曲，由主题和四次变奏另加12小节尾声组成。主题为带再现的二段体结构，所含的两个乐段各自变化重复一次。第一段为8小节，单纯而典雅的主题由第一、二小提琴轻微地齐奏而出；反复时改用第一小提琴以更弱的力度演奏，在最后一小节的弱拍处，突然使用了强力度的全奏，第一次产生“惊愕”的效果。第二段先用弦乐演奏，重复时加进了长笛、双簧管和圆号，效果略微丰满一些。第二乐章主题结构图式如下：
【A(a4+a4)+A(a4+a4)】+【B(b4+a"4)+B(b4+a"4)】
第二乐章主题：
第一变奏完全保持了主题的结构，主旋律改用第二小提琴和中提琴演奏，第一小题琴则用快速的十六分音符相衬托，与主题相比略显活跃一些。
第二变奏转到与主题同主音的c小调，结构有所扩大。(第二乐段扩大为四乐句)在第二乐段的第三句，乐队的强奏加之定音鼓的衬托，再次出现了“惊愕”的效果。
第三变奏返回到C大调，旋律分别由双簧管和小提琴奏出，音乐优美而舒展。大管轻轻奏出；在第三乐段中，乐队再次使用了有定音鼓参加的全奏，第三次出现“惊愕”的效果。
最后的12小节尾声，反复强调了主题的第一乐句。整个乐章在渐弱中结束。
2、作者介绍
海 顿(1732～1809)奥地利作曲家。他从小便受到民间音乐、教堂音乐的熏陶，并显示出超人的才华，曾长期在宫廷中任职。
海顿在音乐史上有着重要的地位，被称为“交响乐之父”。虽然他并非这种体裁首创者，但他继承了先辈的成就，确立了乐队的双管编制和近代配器法原则，奠定了近代交响乐乐队的基础。他一生创作了104首交响曲，其中后期创作的12部《伦敦交响曲》大多具有热烈洒脱的主旋律和充满活力的节奏，并应用了活泼明快的乡村舞曲素材和简洁精致的复调性处理，它标志着海顿交响曲的最高成就。
海顿是位多产的作家，除交响乐之外，他还创作了84首弦乐四重奏、54首钢琴奏鸣曲及歌剧、清唱剧、弥撒曲等。海顿的音乐之所以有不朽的价值，因为它面向现实，面向人生，气息清新，朝气蓬勃，令人感到鼓舞。也因为他在作曲技术上奠定了欧洲古典时期的交响乐和室内乐的规范，从而形成了德奥音乐经久不衰的优良传统。
3、相关知识
变奏曲式
由代表基本乐思的音乐主题及若干次变奏所构成的曲式，称为变奏曲式，起源于民间音乐中的即兴变奏手法。
变奏曲中最初的呈现并作为以后变奏所依据的原型部分，称为变奏的主题。其后的各次变奏，依次称为变奏一、变奏二、变奏三……等，结构图式为：
A(主题)+A1+A2+A3+A4……
变奏手法在音乐作品中运用较广。为了区别于一般的变奏手法，变奏曲式需要有两个条件来确立，一是变奏的原则，即变奏主题和各变奏大致平衡；二是主题和每一个变奏主题的规模都应是乐段或大于乐段的结构。变奏曲大致有四种类型：固定低音变奏、固定旋律变奏、装饰变奏、自由变奏。后两者是最常见的类型。
4、相关资源
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