[教学目标]
(一)感受、体验我国古代歌曲和乐曲的风格特点，引起学生对我国古代音乐及民族传统音乐文化的关注。
(二)聆听古琴曲《流水》，能够辨别主题乐段和其他乐段在意境上、情绪上的区别。
[作品分析]
1．乐曲简介
《流水》是一首古老的琴曲。在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。
据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰秣。”是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏，伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就是“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说：“善哉乎鼓琴。汤汤乎若流水。”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。子期死后，伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。这个动人的古老传说也说明：运用对景抒情的手法创作像《高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前3世纪便已存在。
琴曲《流水》最早传谱见于明代朱权于1425年编印的《神奇秘谱》。
据朱权在该书题解中考证：“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段。”19世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚、拂手法，使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为《七十二滚拂流水》。
琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的精神境界。在音乐表现上以抒情性的曲调为主体，结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。
1977年8月20日，美国发射了两艘“般行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。太空船上带有一张喷金的铜唱片，它即便过十亿年也仍铮亮如新。唱片上录有27段世界著名的音乐作品，其中就有中国的琴曲《流水》。
2．音乐分析
琴曲《流水》通过情景交融的艺术手法，描绘了涓涓的山泉和小溪，也刻画了奔腾的江河与大海，表现了人们对富于生命力的大自然的热爱和赞颂。
乐曲为多段体结构。分为九段，划为四个部分。
第一部分，包括第一、二、三段。
第一段是乐曲的引子，节拍比较自由，旋律性不甚明显。
第二、三两段，主要是用泛音演奏的曲调，富有跳动性，仿佛清泉溪水从高山峡谷中淙淙奔流而出。以第二段为例：
这段音乐歌唱性较强，富于欢快、跳跃的音乐个性。较多地运用了同音装饰手法，创造了流水在高山峡谷中自由自在流淌的意境。
第二部分，包括第四、五两段，是用按音演奏的曲调，是乐曲的展开部分。以第五段音乐为例：
通过主题音调的变化加以发展，音乐情绪欢快、跳跃，十六分音符的回波音型更富于流动性，犹如一股股山泉细流汇集成江河，连续下行的模进音型也使音乐具有跌宕起伏、一泻千里的气势。
第三部分，由第六、七两段组成，就是张孔山增加的著名滚、拂段落，实际上也是乐曲的华彩部分。第六段旋律性较强，多由一对对称的乐句作反复、变化。如：
旋律的进行利用大跳滑音构成切分音型节奏，使音调富于生气，第二句的模进更加重了这种气氛，好像流水悠然自得地旋转嬉游。随后便是大段落的滚、拂，由两个声部同时进行，低音部以空弦散音的上下行拨奏，高音部则是音调的渐次下行。例如：
这段音乐中滚、拂手法由疏而密地运用，使音调具有华丽的色彩，层次清晰，描绘了水石相撞，漩涡在急剧转动等景象，有力地刻画了流水奔流不息、一往直前的特征，把全曲引向了高潮。
这部分的第七自然段是精彩的泛音滚、拂段落，起了承上启下的作用。古琴用泛音慢起渐快地演奏：
它仿佛描绘流水在太阳下熠熠闪光，充满了欢乐和自信。末尾在调式主音上稳定到终止，音乐逻辑的发展自然、和谐。
第四部分，包括第八、九两段，是乐曲的再现部分，变化重现了第二部分的按音曲调。末段用滚、拂演奏与上段呼应，形象地表现了流水似乎已经穿越急流险滩，以从容不迫的姿态向前奔流，浩浩荡荡地注入大海。
简短的尾声以泛音奏出歌唱般的主题音调，作为全曲的结束：
富有透明色彩的泛音好像描绘流水由动态转为静态，人们的心境也渐渐平静下来。
3．相关知识
古琴是我国古老的弹弦乐器。古琴在历史上一直称作“琴”，后来又名“七弦琴”。“古琴”的称谓是在唐代出现的。它的形制，琴身为狭长木制音箱，一般琴面用桐木，琴背用梓木，上加厚漆。古琴共有七根弦，由外侧向内依次名一弦、二弦……七弦。定弦则外侧弦音最低，内侧弦音最高。琴面外侧还有十三个圆形标志，称作琴徽，是用金、玉石或蚌壳等镶嵌而成，用以标明泛音位置，也指出按指的弦位。琴头下面有七个小轴，叫做轸，用以调弦。琴腰下有两个系弦之足，谓之雁足。琴底则有两个出音孔，右面称作“龙池”，左面称作“凤沼”。
历代古琴曲流传至今有百余种琴曲谱集，载有六百多种、三千多首不同版本的乐曲，这是中华民族的一笔珍贵的音乐遗产。
[教学建议]
1．欣赏古琴曲，要引导学生注意古琴的音色和古曲的韵味，抓住音乐要素中突出的特点，引导感受、体验音乐的感情。让学生比较“泛音段”和其他段，观察、思考课本上的旋律图形谱，也是为了引导学生更好地感受、体验古琴的音色和古曲的韵味、情感。
2．熟悉乐曲的主题(泛音段的旋律)。这首乐曲中这段音乐旋律性比较强，可以用视唱法或听唱法进行学习。如果视唱能力较低，也可以让学生多听几遍，熟悉之后再听时，要求学生小声随着哼唱。
3．听音乐时可用手指轻轻地击拍(不要出声)，也还可以“闭目静听”，按节拍重音微微点头。集中注意体味乐曲的韵味。
4．教师可根据时间，重点欣赏乐曲的第二、三段。
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