就在写完电影《龙虎门》以后不久，我终于确定要把《借一场电影》当作一本书来延续。如果说当初是在百无聊奈之境，写出那3000余字的序，纯做娱乐之心，那么后来一篇接一篇的电影铺陈出来的时候，连我自己也开始突然之间默许了虚浮的搁浅，转而逐渐去相信这其实也是一种蜕变的真实。我们永远都不可能知道下一步会发生什么，但是却可以在原有的奠基之下，完成某种等待的呼喊和平息。这不仅仅是娱乐消遣之后的觉醒，更重要的是对于光影世界一点微弱的探讨和一种心境的安抚。因为我始终相信，电影背后，其实也在滋生着一种梦境中的传说，一段可以回溯的时光剪影，一幅色彩斑斓的人生画卷，甚至它赋予了更多在现实里已经幻灭的妖娆局势，承载着潜藏在人群内心深处的情感轨辙。它借助于它独特的艺术表现形式，很轻易地给出了一方喧嚣的平台和一个重新出发的绝好起点。生活原来可以电影化。活在电影里，其实同样是本质生活的折射和透淅。能够看到这点的心灵，至少生活会容易许多，安静许多。

    现在追溯关于这本不知道何时是尽头的书，我想只是在还原一种情结，一种无以言说也不需要阐释的情结，一种注定丢不掉的情结。于是，电影的前因后果，也找到了一个纯净的突破口，滚滚而来。它流转在两岸，需要伸出手指，安静的接落在手心，随之溢满整个手掌。

    电影《生死对决》的前凑已悄然响起，轰然赶赴一场未知盛宴。

    --------引子

    有人说，喜欢某首歌是因为旋律背后吟唱的那个人；割舍不下一个城市，是因为恋着城市边缘里的某个人。而一场在深夜偶然交错的电影，那声音起始的伤婉，凄柔，哀惜，哑痛却如浮萍飘在背景音乐的上空，浅吟低徊，缠绵决绝，沉沉地回应了电影的基调，潜伏在人物背后的沉郁心情和影像沉堕的深渊。如果要有怀念甚或祭奠，那么细数一个半小时电影错横交接过后，还可以让心颤抖的，只剩下这一段婉轻实重缓缓流出的声段。它自然而巧妙的借助电台播音的形式，环荡流布在伤寒苍穹，感染整个苍老灰暗的城市。这是电影《生死对决》与时光暗夜对峙后残留下的绕梁余音。缝隙间，也为故事完整地演出做了娓娓道来的铺叙。

    二十年亲生兄弟近如生死相隔，二十年恍如玄外隔世。父母惨遭飞来横祸，阴阳间阻，他们幼小的身体站在熟悉的路面上，流着泪无奈地挣扎，把各自放逐在铭心刻骨而又注定等不到的“约定”里，中间隔着一张旧照片的距离。插叙倒映的方式密不透风地穿插在对彼此的想念和追寻中，二十年实如一日，不曾停过。带着孤寂的心情行走，时光沉淀，自然冷漠和沉滞也有了荡然伤痕的跟随。两个男人，站在城市的两端互相遥望，只是将错过一次再一次的重演，如同当初挡不住的分离，却始终和那张烙印在心房上的旧照片难舍难分。而终局也似乎从电影序幕升起时就已经明澈摆设出来，无意中把悬念隔绝。

    电影《生死对决》在故事的流程中看似错综复杂，实际上却是透明如一张白纸。杀手和检察的故事，

    在香港电影中屡见不鲜，翻来覆去的被重新演绎，最终还是落下遭人病诟的噱头。虽然影片偷梁换柱的将血浓于水的手足亲情嫁接在杀手和检察框架的内核，但让人看到的只是有心无力的苍茫和形式伸缩到深邃所缺失的转换通道。即便是背后潜藏着的关于正邪的对较也无形中成了节外生枝的定义，让人一路看过去，只徒添了叹息的分量。这样的明确方式太过单调而洁净，掩埋了电影穿梭在亲情内外的倾诉表达，从而失去了电影应该涵盖的多重深意，生夺了电影品格的提升。固执的以为，一部可以拿来倾谈的电影，故事的方向和情节的意象的放置不单是唯一，而更要滂沱发散，左右逢源，融合通贯，否则，不得不怀疑它走过来留存的必要。

    不可否认，《生死对决》在“兄弟亲情”上可谓竭尽所能，可惜怎么看去却多少象是一场带有不出格的赌博意味，以倾囊之力去完成构架人间至诚至善的庞大亲情，所有的渲染铺陈在肆无忌惮的煽情过程中，都朝向一个方向要紧不慢地奔驰，原本细致的画面风格被荡洮得支离破碎。于是故事放手解析的间隙就遗留下了挥之不去的百出残缺，直接导致了电影血脉的干涸。

    诚然，整部片子中，我们可以看出导演林合隆也曾很用心的在超越俗套的桥段上下过功夫，无奈终究踏不出境界的那一步。镜头的运用在执掌《海豚湾恋人》、《恶魔在身边》、《靓女郎》、《转角遇到爱》等数部电视剧之后上有了技术性的蜕变，在处理电影结构和画面变换方面有更加得心应手，但这些仅仅局限在沉沦在形式技巧里，却不足以支撑起整个影片的精髓。电影告别尾声后，到让人怀念他今年的《别爱陌生人》，虽然算不是经典，却也是他精力之作；在情感控制上，比之此片，有过之而无不及。遗憾的是，那也只是昙花一现，也许林导演更适合去拍跟随流行的青春偶像剧。

    电影离不开人。而演出者，才是电影最终诠释的终结者。大凡技击叫绝的电影，最后能够驻留人心，都是因了演艺精深的演员出没其间。而可惜的是，《生死对决》没有这样的优势奠基，却让粉头红面充斥满满。林志颖和许绍洋这两个奶油小生，天性身上的脂粉气太过浓郁，举手投足之间离不了依靠一张脸面入戏的轻浮。即使是影前影中极力地投入，可始终也难以摆脱那种深入骨髓的柔弱感，在穿上杀手和检察的戏服时，断送了人物形象的跃然而出。但，单纯的镜头面前，也有为数不多的片断绽露了个人技艺的转形，错以为有点英雄气息。不过，不得不承认，着实使观众眼前一亮，满足了一些期待。

    和很多电影一样，《生死对决》在主线“兄弟深情”之外，依旧夹杂着淡淡的爱情喧嚣。曾经一度还成为电影故事发展的关键。但不可避免的是，在流畅的推进中，人物的性情在遭遇爱情时，明显的带有一种强加式的参入。试图通过爱情来侧面影射核心人物的内心历程，想法无疑是绝佳的，只每到取胜的细节处，总是颓然的败下阵来，令人叹惋不已。这当然与蒲蒲、安雅的性格刻画有某种程度上的联系，但选择切入的形式和态度却有点不能尽如人意，使之结果在原本失策的导演下，又多了挑剔的证据。

    可是，在高潮跌落的结局，突然有一种强烈凛冽的宿命感侵袭而入。这不是电影淋漓泼洒所随带来的触摸，而是盛开在片头字母和背景音乐直抵肺腑的忧伤奇葩。于是，关乎影片的影像，终于还是停留在关于回望的江湖之中。究竟是否来过，已经不重要。

    天明时分，悲声轰然瞬间。电影，结局，猝死。