星光因他们而灿烂——深圳世纪音乐会明星阵容揭秘

　　在２０世纪的最后几个小时里，深圳的歌迷将度过生命中最幸福的时刻—— —１２位中国优秀的表演艺术家将用自己的歌声或琴声，为大家叩响新世纪的足音。他们是蒋大为、朱逢博、吴雁泽、克里木……一个个都是熟悉而又亲切的名字，深圳的世纪之夜因为有了他们，而必将星光灿烂。
   
    桃花依旧笑春风之蒋大为 一曲《在那桃花盛开的地方》让人们熟知了蒋大为，多少年来，蒋大为一直是我国受欢迎的男高音歌唱家之一。虽然蒋大为如今已经５３岁了，但岁月的流逝却没有带走他的演唱功力，他现在的演唱不仅没有失去当年的甜美、明亮，而且更加成熟和完整。有专家评价蒋大为时认为，他把美声唱法和民族唱法自然地结合起来，这样形成的独特风格丰富了中国民族声乐的内涵。除了《在那桃花盛开的地方》，蒋大为演唱的《牡丹之歌》、《骏马奔驰保边疆》也是至今传唱不衰的经典。这次在深圳，歌迷一定能“听”到更灿烂的“桃花”。

    歌唱喜儿白毛女之朱逢博与蒋大为不同的是，朱逢博不仅是歌唱家，而且是表演艺术家。她曾在上海歌剧院主演过《红珊瑚》、《刘三姐》、《社长的女儿》等多部民族歌剧年代中期，她为芭蕾舞剧《白毛女》中的喜儿担任主伴唱，用感人肺腑的歌声成功的烘托了舞台上以足尖舞技术为特点的女主角形象，独树一帜地刻划出了喜儿的内心世界。她所演唱的《白毛女》成为海内外华人家喻户晓的歌曲并被中央文化部选为世纪艺术精品。

　　朱逢博的音色甜美、圆润、亮丽，感情强烈，真挚动人。她涉足的中外歌曲范围很广，特别是她在综合使用声、光、舞台美术及伴舞伴唱方面的艺术修为以及极富个性和创造力的舞台表演魅力，倾倒了一代又一代的观众。今天，她更以日臻化境的艺术功底、热烈的情感和细腻委婉的歌声参加芭蕾舞剧《白毛女》在香港、新加坡和澳大利亚的成功演出。

　　她曾为数十部电影、电视剧和话剧配唱了主题歌曲，并录制了二十几盒不同主题的个人独唱专辑。
中国十大音乐家之吴雁泽

　　听过《英雄的大别山》这盒声乐套曲吗？吴雁泽就是《英雄的大别山》的原唱。吴雁泽的特长在民族声乐方面，他独树一帜的男高音听来也格外嘹亮清新。

　　吴雁泽曾出访过二十多个国家和地区，均受到高度评价。在意大利米兰音乐学院一曲《呵！我的太阳》震惊了意大利歌坛，报刊评论他为来东方的第一位男高音成功者。１９９１年在新加坡举办个人独唱会，轰动新国，新国音乐界在报上撰文称赞《中国美声唱法震撼狮城》，为祖国的声乐艺术事业争了光。

    克里木：我带来了《阿凡提之歌》新疆的风景美，新疆的姑娘美，但这一切还不能取代克里木那美妙的歌声。国家一级演员、中国音乐协会会员克里木是总政歌舞团维吾尔族歌唱表演艺术家，他出生在天山脚下歌舞之乡的音乐世家，自幼在父亲的影响下走上歌唱表演艺术道路，十九岁来到总政歌舞团。

　　在４０年来的长期艺术实践中，克里木继承和发展了维族歌舞艺术的传统，创作演唱了大量富有民族特色、诙谐风趣的表演歌曲。他创作并演唱的《库尔班大叔您上哪儿》、《阿凡提之歌》等歌曲，塑造了为广大人民群众所喜闻乐见的艺术形象，给人留下了深刻的印象。克里木以他热情的歌声、健美的舞姿和朴实的感情、风趣的表演，形成了自己独特的风格。

施鸿鄂：来自上海的“普契尼”
　　蜚声中外的男高音歌唱家施鸿鄂生于１９３４年。１６岁考入上海音乐学院声乐系，１９５６年赴保加利亚留学，就读于索非亚国立音乐学院，师从卓越的歌剧表演艺术家、伟大的声乐教育家————赫利斯托·勃伦巴洛夫（Ｃｈｒｉｓｔｏ　Ｂｒａｍｂａｒｏｖ），并以优异成绩毕业于该校声乐系歌剧专业。

　　施鸿鄂在恩师勃伦巴洛夫的教导下获得了明亮的音色、柔润的音质、宽广的音域和宏大的音量等特点，使他纯熟地掌握了意大利美声学院传统歌唱法里中、高声区衔接过渡平稳的技巧，并使歌声中具有强烈的穿透力和金属光泽、例如在演唱《松花江上》时，一句“爹娘啊，爹娘啊！”那铿锵有力的悲愤呼喊，使得所有观众为之震撼和泪下。他在音乐上有着完美的修养，歌曲处理细腻、准确，演唱时热情奔放、光彩耀人，他参赛时的得奖歌曲之———《黎明》，更是十分典型地表达出他对歌曲内容的完美演绎：他用充满青春感的明亮音色、满怀柔情蜜意和真挚的热情获得了评委们最高的分数。他能用意大利语、德语、英语演唱歌剧和艺术歌曲，特别在演唱俄罗斯的罗曼斯时风格淳朴、韵味浓郁。例如演唱拉赫玛尼诺夫的《春潮》时，他那极强的乐感和深厚的心灵反映，以及独特的华丽音色，通过涌动着的旋律，将大河冰川融化撞击，把人们对春天来临时激越欢呼的感受表现得淋漓尽致。所以他在国内外的演出均得到很高的评价。报界赞美他“有着黄金般的歌喉”是“中国歌坛上灿烂的明星……”。１９８０年在西德和奥地利演出时的辉煌盛况，更是他在艺术上臻于炉火纯青的成熟标识。轰动的剧场效果被新闻界以〈来自北京的普契尼》为题。惊叹一个中国歌唱家能把著名的意大利歌剧大师普契尼的作品表达得如此深刻与完美！

“茶花女”的首任中国“情人”李光羲　
　　李光羲１９５６年因主演新中国介绍的第一部古典歌剧《茶花女》而成名，并在柴可夫斯基的《叶甫根尼·奥涅金》、阿塞拜疆的《货郎与小姐》、民族歌剧《刘胡兰》、《阿依古丽》、《第一百个新娘》、《夺印》等歌剧中任主角。１９６４年参加《东方红》大歌舞，演唱《松花江上》。几十年来，在音乐会舞台上保留着上百首为群众喜闻乐见的中外曲目，如《相逢在匈牙利》、《红日照在草原上》、《牧马之歌》、《黄杨扁担》、《北京颂歌》、《远航》、《周总理，您在哪里》、《祝酒歌》、《鼓浪屿之波》、《何日再相会》等，因其演唱特色及首创而享誉国内外。（宁佐勤　李亦菲）