流行演唱在我院经过十年的教学实践，已形成了较为科学性和实践性的教学体系。丰富的演唱类别及风格，鲜明的特征达到了“百花齐放，百人百秀”的欣喜局面。用简洁科学的教学方法来满足这些学生们，将是我们现在与将来要研究的主要问题。下面是我在教学实践中总结的一点经验，仅供大家探讨。

一、呼吸的准备和方法
　　声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，在歌唱中如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。
　　①首先要运动身体，听音乐提高兴奋点，放松全身肌肉，大约2分钟左右。
　　②双脚站稳略分开，背部和颈部保持直立，气息下沉，打开口腔，下巴松弛，面带微笑提笑肌，做无声呼吸，像打哈欠一样。
　　③双臂伸展，在胸肋两侧做拉开动作，协助深呼吸，带动腰和横隔膜胀开和收缩，边做边哼鸣，同时嘴和鼻共同深吸气，感觉一股凉风从喉部湿润的通到胸内，形成气流和气拄。
　　按上述方法将吸进的气息，控制在胸腰之间，慢慢的呼出。譬如，像闻花一样吸进来，再像吹肥皂泡一样轻轻地呼出去。
　　对初学者来说，吸气尽可能的保持在自然状态下，不可过分强调，但又不可太少。可根据学生的生理特点进行呼吸训练 、示范和指导。

二、歌唱的技巧
1、 共鸣
　　有了良好的呼吸和练声就会有较好的声音；而共鸣声音的运用决定你是否会用嗓子。那么怎样用最小的消耗得到最好的共鸣呢？
　　由于一部分学生的音域可用性比较窄，中声区很自然，高声区很吃力，越高只能是越喊，所以扩充音域是必须的。那么怎么获得更好的共鸣声音呢？首先在自然声区加大共鸣力度，逐步获得高音的真实感，锻炼声带功能和声音个性。这种训练不能急，需要一个过程。教师要监控学生的每一次发声，检查每一次回课效果，不漏掉和放过人为的错误声音，也就是虚假伪装的声音。比如，高音出现尖窄，喉头紧，脖筋突出，面目狰狞，要及时纠正和调整这种状态。
　　我在教学实践中总结出很简单而有效的办法：放松下巴，口鼻同时吸气，使小腹横膈膜胀开，迅速控制好气息再发声。同时小腹慢慢收缩，使气息非常有力均匀地支撑声音到胸腔和头腔，形成上下一条线。要不断反复由浅入深地长时间做练习，才能掌握牢固。
2、情感的培养
　　我经常告诉我的学生，光有一个好嗓子是不可能成为一个好歌手。学生对歌曲了解多少是否能驾驭得了，教师要在教学中培养学生这种能力和感受。模仿是一种暂时的，在实践中要逐步培养对旋律的深刻理解和感受。如果没有真正学会和体会旋律的情感，那么唱出来也不感人。熟能生巧，用心灵去唱歌，体会每一次的不同，感觉自己不是在唱歌，而是在倾诉或者是挥洒。比如：满文军的“望乡”，庞龙的“两只蝴蝶”，刘欢的“从头再来”等等。
3、歌曲的选择
　　有了一定的歌唱技能，歌曲的选择至关重要。给学生选歌要量体裁衣，量力而行。老师要告诉学生为什么能唱和不能唱，包括音色，音域，风格和舞台技能以及感觉特点等。比如声音宽厚又明亮的女中音，虽然喜欢蔡琴的《你的眼神》，但她还没有一定的情感体验以及演唱的技巧，你让她怎样怎样模仿蔡琴的神态、声音等就很不合适，她无法做到你所想象的感觉和意境。有抒****彩的男高音大部分都愿意唱孙楠的歌 ，因为孙楠的细腻、委婉、火一样的激情和别人很难模仿的技巧小颤音很有魅力和代表性，也是受观众喜欢的歌星。但是如果不考虑学生的实际情况而不负责地让学生去演唱，结果就会费力不讨好反而害了学生。

三、歌唱艺术
1、歌唱中的形体运用
　　流行演唱不同于其他演唱，大部分歌词和情感都通过表情、肢体动作来完成。有些歌曲可以通过面部表情去表达内心的感受，但是更精深的心理释放不通过准确的形体动作就难以爆发出来。动作的协调性，有意识和无意识的自然流露，要根据歌曲的需要来决定肢体的动作范围，动作大小，属于哪种风格类型，还要结合情感发挥的效果来策划一首歌。还要考虑形体的美感，可视性，观赏性及演出场合等，在课堂上要求学生要象在舞台上一样真实自如的表达。
2、教学中的心理活动
　　上课时经常会碰到个别学生精力不集中，状态不积极，配合教学有困难等情况。这时教师要观察询问，要想办法去调整和调动，否则长期下去，学生就会不感兴趣，慢慢地流失。学生心理活动既敏感又复杂，需要教师细心观察，找出问题也就有了办法。实践证明学生各自的生理心态千差万别，不可一律都去拼高音，一定要了解学生，对症下药，才能使学生发挥出真实的自然歌唱魅力。能把一首小歌唱的很完整很舒服是最重要的，不一定拼命唱大歌。难度大反而会使学生造成心理负担，欲速则不达。

四、教师的修养
1、教师的耳朵
　　在声乐教学中，实践经验丰富的老师，都有声乐训练标准，那就是灵敏的耳朵。标准就是正确的声音概念。好的声音概念是教学全过程不断改变学生声音概念的过程。分辨声音的标准，办法很简单，两个字：多听。音乐是听觉艺术，不断研究就有了标准，也就有了辨别能力。好的歌唱家也不是全好，名家也各有各的问题，如果分辨不清，把他不好的学来，就没有益处了。
　　作为老师尤其要重视听觉训练，因为不是判断一个人，你同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但要有针对性。每个老师都应该设身处地地站在每一个学生的立场上替他想，哪样是最好的声音，什么是他最好的状态。挖掘学生的可塑性，每一个人不是只能唱一种声音。他可以有很宽的音域，但不可能唱3个声部。不要用一个固定的经验，教学一定很客观地分析教学对象。我不赞成雷同或过分强调共性。凡是获得成功的，倒是歌唱中富有个性的特点。我们要求学生一定要认真去体会，还要进行艺术创造。从教学的角度讲，开始不要过多地给学生讲声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱。他已经唱对了，再给他讲方法。老师则要一切从学生的角度考虑问题，不要主观、生硬。年轻老师要经常琢磨，不断提高教学水平。
2、教学计划
　　教师在教学过程中首先要对学生有一个基本的了解，做到有计划、有真对性的教学。特别课前必需要备课，课上要有教学记录，下课要总结，布置下次回课要完成的内容。另外，按照学生层次不同，也要写出每学期的教学计划。比如：第一学期重点在发声方法和练声上，歌曲不宜太大或太难
　　例如《勇气》、《那么骄傲》、《童话》、《两只蝴蝶》等歌曲适宜中声区的气息训练和共鸣感觉。音域不高，音色不宜过亮，自然、平稳，容易掌握和表达。
　　大二是关键的一年。学生经过一年的学习后，会表现出风格特点的趋向。教师应考虑演唱要多元化，内容较丰富一些。无论从练声方面还是选择作品，都要有特色及一定技巧性。
　　重点是指导学生能够掌握并且驾驭有难度的作品，教学不可滞后或一刀切。如果大二有了较好的基础，那么大三将是出成绩的一年。教师在教学上除了课上教学外，更重要的是提高学生的社会实践意识和能力。从心理学、文化技能、人格品味、勤奋务实等方面教育学生面对挑战和生存意识。向社会学习也是必不可少的。
　　我从事基础声乐教学多年，但对于通俗演唱的精深之处自然体会不太深刻与全面，只是我的一点教学体会和实践 。我愿在今后的教学中虚心地向专家和老师们学习，为流行声乐演唱事业做出应有的贡献。

　　二十多年来，冯淑兰孜孜以求，不断探索，在声乐技巧、教学心理及管理、培训方面积累了丰富经验。除声乐外，冯淑兰在钢琴、合唱、舞蹈、创作、策划方面也有相当的造诣，培养了众多音乐爱好者和歌手，为各级艺术院校输送了优秀的人才，以她非凡的人格魅力博得了学生的尊重和爱戴。

冯淑兰简历
1960年11月29日出生
1981年毕业于长春师范学院音乐系
1995年获吉林省电视歌曲大奖赛一等奖
1986年获吉林省地区新歌演唱大赛二等奖
1991年参加“全国科技之春声乐大赛”获得美声唱法优秀奖
1992年加入“中国轻音乐学会”任理事，并担任学会外联部声乐总监。
2004至2006年任北京现代音乐学院流行演唱系副主任