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 克劳德·弗兰克
出生于1925年的克劳德·弗兰克,今年已83岁高龄,驰骋乐坛半个多世纪的“钢琴太祖”仍然宝刀未老,他炉火纯青、完美无瑕的卓绝技巧日臻精进、令人称奇。弗兰克曾因演奏贝多芬钢琴奏鸣曲而举世闻名,人们常常将他与另一位钢琴家弗拉基米尔•霍洛维兹相提并论,有评论曾说:“霍洛维兹如烈火般眩目,而弗兰克则如清泉般养心。”
专访音乐家克劳德-弗兰克
1、 您是第一次来北京演出吗?您对中国的印象如何?
这将是我第一次来到北京,之前我曾造访香港。
2、 当您接到钢琴之夜的邀请时,第一个反映是什么?
当时我非常意外同时也很高兴。完全没有意料到你们会向我发出邀请,我立刻答应了,甚至没有考虑我之后的日程安排。当发现自己在那个档期没有安排时,我愉快地接受了你们的邀请。
3、出于怎样的考虑接受了这次邀请?此次来中国演出,将在钢琴之夜上弹奏什么,为什么作出这种选择?
我将在此次音乐会上演奏一首莫扎特的奏鸣曲,大约有十五分钟。这首清新的乐曲会让听者陶醉其中。这是一首很成功的乐曲,许多钢琴家也曾演奏过类似曲目。有的音乐可能未达到这支乐曲的知名度,但它们的旋律同样动听。
4、 钢琴之夜的最后一部分,是由您以及其他9位钢琴家共同弹《喜庆中国》。您怎么评价作曲家崔世光所作的这一作品?您已经开始拿到乐谱练习了吗?
我只是了解自己所要演奏的乐曲, 但无法对整部作品作出评价。我将演奏的这部分音乐非常有意思,由许多音符组成,要掌握它还是有难度的。我期待在北京的音乐会上将这部作品奉献给听众。
5、 在弹奏《喜庆中国》时,您觉得最大的难度是什么?
我主要遇到两个挑战。首先是这首乐曲本身,它是热烈欢快的风格,但我本人不是太适应欢快的曲风。另一个挑战来自于十位钢琴家的同台献技。此前我从未尝试过和九位钢琴家一起演奏。它将是一次美妙的经历,我很期待这次的音乐会。
6、能谈谈您这次自己选择演奏的曲目吗?
我将在此次音乐会上演奏一首莫扎特的奏鸣曲,大约有十五分钟。这首清新的乐曲会让听者陶醉其中。这是一首很成功的乐曲,许多钢琴家也曾演奏过类似曲目。有的音乐可能未达到这支乐曲的知名度,但它们的旋律同样动听。
7、您经历了钢琴艺术发展的半个多世纪。在这半多世纪里,您觉得钢琴艺术有着怎样的变化?
比起我们这代人,当今乐坛的年轻人更加忠实于作品本身,他们会忠实地表达作曲家倾注的乐曲上的情感。我们是用自己的经验与人生阅历来演奏这些作品。年轻的音乐家是不同的:他们用自己的力量为乐曲中的每一个小节、每一个音符、每一个停顿都作出诠释。对于我来说他们有点过于忠实原作,但这也是一个必经阶段,你需要将自己和各种艺术联系在一起,卓越的演奏技巧会成为这种纽带。
8、西方很多人在谈中国的古典艺术发展问题。欧美的主流媒体和乐评就一直在说,中国的古典音乐是全球古典音乐发展的未来中心。7月的《纽约客》(也就是最新的一期)也谈论了这一现象。您是怎么认为的?您对中国的古典音乐了解通过哪些渠道,主要是哪些?
平心而论,我对中国的古典音乐知之甚少。我对中国的了解全部来自于在美国发展的中国年轻音乐家。我不想对未来作出任何预测,但是我认为注重演奏的精确性和忠实于作曲家的表现形式将成为未来乐坛的发展趋势,有时也需要加上你的想象力。
9、据说也有一些华裔曾是您的学生。类似朱叶( Natalie Zhu)就曾师从于您。您怎么评价中国的学生,有不同吗?
朱叶是个好学生,我一向喜欢中国学生,他们都很优秀,总是做好充分的准备工作,他们的演奏水平都令人感到不可思议,没有他们无法演奏的作品。我不认为中国学生和西方学术间有何不同,中国学生都很优秀,他们接受过良好而且专业的训练,具备高超的演奏技巧,从不犯任何错误,非常令人信赖。
10、您同时也是位钢琴教育家。中国学钢琴的有几百万,您能给哪些热爱钢琴的青少年什么建议吗?
忠实做人,去做自己能力范围内的事,用你自己的经历和艺术理解力去演奏作品。
11、您熟悉的中国有名的青少年钢琴家有哪些?郎朗、李云迪他们吗?能否对这两位中国炙手可热的青年钢琴家做个评价?
郎朗是位优秀的钢琴家,我曾经听过他的演奏。他是个特别的人,并且能够演奏李斯特的奏鸣曲。这是一首要求高难演奏技巧的乐曲,他仅用一个周末就准备好了,而且将其演绎的出神入化。我个人很钦佩他。
、您曾经参加过瑞士比维尔音乐节十周年的八大钢琴家演奏会,您觉得这次十大钢琴家演奏会与那次有什么不同吗?
这是我首次与九大钢琴家同台演奏,与上次相比多了两位音乐家。这将是一次全新的挑战。同时我还想谈一谈贝多芬。贝多芬于十九世纪末去世,距今已有一百多年了。那是一个和现在截然不同的时代,音乐风格也相差甚远。无论作曲家生活在哪个时代,他们想表达的内容都是相似的。
13、您曾录制过贝多芬全集等很多唱片,您录制过的唱片中哪一款给您印象最深?
我本人最喜欢的还是关于贝多芬的系列。我曾师从阿图尔•施纳贝尔,他是一位极其伟大的钢琴家,他同样喜爱贝多芬的作品也进行过多次演绎。在青少年时期,无论在哪个年纪听他的演奏都令我陶醉其中。可以说,除了一些在细节的处理上,施纳贝尔的一切都是最好的。他具有高超的音乐洞察力。他既是一位伟大的钢琴家,又是一位优秀的老师。
15、经历的那么多演出中,哪一场演出对您的艺术生涯影响最深?
关于这个问题的回答我可能会让你失望了,很多场音乐会都令我印象深刻,尤其是在巴黎的一些经历。每次表演前我都会考虑自己能干什么,因为如果一个音乐家在思考这个问题之前将自己同莫扎特、贝多芬巴赫和舒伯特的音乐及经历相比较,你就会发现自己的水平永远不够。但是我曾一度认为自己非常接近这个水平了,当然这是值得争议的;我也曾经对自己的任何一次演奏都不满意,总认为自己在某个部分演奏过快或者过慢,认为自己应该做的更好,否则观众们会疯狂的。
16、您觉得自己成功的秘诀是什么?总结您的钢琴生涯最关键的经历是什么?
音乐的最精妙之处是无法用音符记录的,它需要音乐家的表现,对我来说这是音乐家面临的最大挑战。我很高兴自己选择了音乐的道路,我们都希望在自己的能力范围内把事情做到最好。如果你想获得成功,最关键的一点是不要去想获得成功.年轻的钢琴家们应该多了解各种演奏风格,多欣赏大师的演奏。要真心喜爱演奏的音乐,才能展现你的才华。若想达到成功,首先要做好你自己,忠实于你要表达的音乐,如果能够永不妥协,成功也就离你不远了。要真实对待自己对音乐的忠实感,
我最喜爱的音乐是巴赫、贝多芬、莫扎特和舒伯特的作品。无论是谁来演奏乐曲,音乐自身的魅力都远大于他们的被演绎后的形式。在我的音乐生涯中,曾有几次我都认为自己达到了自己期望的水平,不能说全部达到,至少也是接近这个水平,那是一段非常美好的时光。它与我在何处演出无关,那是我以愉悦的心情进行的演奏。
我也演奏一些当代作曲家的作品。曾经有一次一位作曲家告诉我,你没有把我想表达的东西全部表现出来,这和我写的乐曲根本不同,但是我喜欢你的演绎。如果下次还要演奏这首曲子,请按照你的方式进行。尽管这不是我当初写的谱子,但是我喜欢你的音乐。有时我希望贝多芬也能这样对我说,很明显他不可能对我说这番话了。
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