金珠玛米赞－王竹林（二胡曲谱 二胡曲 二胡独奏 二胡音乐 二胡简谱）
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《金珠玛米赞》是作曲家王竹林先生在1959年深入西藏地区生活、工作过程中，采用藏族民间歌舞曲的典型音调“堆谐”和“朗玛”所创作的一首赞美解放军的著名二胡曲，“金珠玛米”即藏语“解放军”之意。乐曲以极富特色的音调，抒发了藏族人民对亲人解放军的鱼水深情。
作品以典型的复三部曲式结构写成，全曲分为“快、慢、快”三个段落。
第一段快板以“堆谐”的音调和节奏，来表现藏族人民在获得新生后的欢快心情。“堆谐”的意思是“高地的歌舞”，舞蹈时以脚踏地做“踢踏”声，故又称踢踏舞；因此在演奏时，一定要特别地强调它鲜明的节奏性。
在演奏时，我们要注意将重音奏得富有弹性，音符的附点也要稍稍地夸张，使附点音符音型更为鲜明与刚健。第8至14小节是主题乐句的高五度模进，其奏法要与前相似，但在力度和语气上要提升一个层次。此外，还要注意换把的动作应果断、准确，其过程不要带有滑音。第15至24小节是主题乐句的高八度模进与展开，在力度和语气上要再提升提个层次。这三个乐句在情绪上要逐渐地展开，将乐曲的气氛推向高潮。第18小节起的十六分音符乐句除了要求奏的清晰、均匀外，还须随着旋律的走向奏出强弱起伏来。这种强弱起伏是依靠改变运弓幅度的大小来实现的，最后归于渐弱。第25至38小节主题旋律移到了伴奏声部，二胡作为副旋律，以拉宽的曲调与主题进行对答。演奏时要注意音量不必过强，旋律要连贯，运弓要宽窄并用，以宽为主，要求演奏得外柔内刚。第38小节力度上要渐强，以推出主题的第四次呈示。第39小节主题旋律在高八度的音区上再次呈现，其情绪更为热烈。
乐曲的中段从第52小节开始。这是一个抒情、优美的慢板，作品以“朗玛”那悠扬而富有韵味的饿旋律，生动地描绘了一群美丽的藏族姑娘载歌载舞迎亲人时的动人情景，更加深刻地表达出藏族人民对人民解放军的赞美之情。“朗玛”意思是“内府乐”，是宫廷的古典歌舞曲，风格古朴、悠扬。这一段在演奏时，除了要强调寻率的深情和韵味外，还要特别注意装饰音的处理，使优美的曲调富有动感，并透着一种生气。第60、63、64和67小节的第三、四拍，都是一个节奏音型在不同高度的模进，在演奏时除了左手的动作要灵巧外，右手还须用波弓给予辅助，同样要有藏族舞蹈中手拉手前后晃动时的节奏律动感。
在伴奏乐器一句《三大纪律八项注意》歌的主题旋律后，乐曲进入了再现的快板部分。这是一个紧缩的再现乐段，其音乐处理及奏法，如：开始时的由慢渐快；重音与附点音符的处理；主题乐句高五度和高八度模进时力度与语气层次的变化；十六分音符的演奏要求等等，都与主题呈示段中相应的段落相似，但在音乐上要以更快的速度、更宽阔的运弓、更加热烈情绪，形成欢乐的气氛，将乐曲推向高潮，最后在富有号召性的音响中结束全曲。
《金珠玛米赞》的音乐风格之所以如此地道，是作曲家深入生活的结果。同样，演奏者为了能更好地表现出乐曲的风格，也有必要在体验生活方面下一番工夫。当然，不是每一个演奏者都能去西藏看一看的，但我们可以借助于电影、电视、文学、美术等各种媒体，对藏族风情多一点了解。在演奏时，要充分利用丰富的联想，将藏族歌舞画面、动作（尤其是藏族歌舞中的踢踏步和青年男女手拉手前后晃动的动作）、节奏律动等都融合到自己的演奏中去。这样，才能使乐曲的演奏有血有肉，有情（情感）有意（意境），以深刻地表达出作品的思想内涵来。
（注：本文作者为中央音乐学院教授、著名二胡演奏家、教育家赵寒阳先生,部分内容有删节）