[作品分析]
1．作者简介
雅 尼(1954—)希腊血统的美国音乐家。原名克里索马里斯，生于希腊南部的一个海滨小镇卡拉玛塔。1968年，他14岁时在希腊全国运动会上打破了500米自由泳全国记录，因此有幸到雅典参加专门训练。18岁时移居美国，进入美国明尼苏达大学学习，21岁时大学毕业，获得心理学学士学位。然而，他并没有继续心理学专业而是选择了他所热衷的音乐，于是他加入了“恰梅伦”乐队，从此坚定了从事音乐创作及演奏的信念，1986年，他的音乐被著名音乐制作人彼得褒曼所赏识，在他协助下推出了带有鲜明风格的电子合成器音乐专辑。此后，一系列由雅尼自己担任创作、演奏的唱片陆续推出，在美国“新纪元”音乐领域产生了一定影响。
雅尼被称为“世界一流键盘奇才”。他少时因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，他的成就来自他的音乐天赋和对音乐的热爱与执著。经过多年的奋斗，终于成为当今世界乐坛一位集创作、电子合成器及钢琴演奏于一身的音乐家。他先后在希腊卫城、印度泰姬陵、中国紫禁城举行个人作品音乐会。他的音乐冲破了高雅音乐创作的种种局限，广泛吸收了民间音乐的精华，在高雅与通俗之间架起了一座桥梁，将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他的音乐充满着清新、浪漫、积极向上的精神，充满对世界、对生命的那种磅礴、激昂、积极进取的力量。
2．乐曲分析
《夜莺》(Nihgtingale)是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，是雅尼在北京紫禁城和印度泰姬陵及各种专辑中最吸引人的作品之一。对于这首作品的创作背景，雅尼自己是这样的描述的：“我时常聆听自然之声，因为我能够从中学到保持平衡的法则。记得几年前大约是1994年，我在意大利威尼斯的时候，每当落日时分，这时夜莺就会来到我的窗前唱歌。它的歌声美妙如丝，令人陶醉，因为这鸟的歌声包含着这么多的词汇、节奏和旋律，我为我们之间无法用对方的语言进行交流而深感遗憾。直到几年后，当有人向我介绍中国笛子的时候，我才发现中国笛子与夜莺的歌声在音调上有着许多共同的地方，特别是在高音区。
所以，我决定为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只夜莺如果能听懂我们的音乐语言，并参加我们今天的音乐会的话，它一定会和我们一起歌唱。”(以上是雅尼在北京紫禁城音乐会上演奏《夜莺》前所作的解说词。)
《夜莺》的特点是乐曲中加入了中国的竹笛。笛子的悠扬、清越，小提琴的婉转、飞扬，大提琴的低沉、肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑、壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。
《夜莺》为G调，中速，4/4拍子。调式带有五声音阶色彩。乐曲开始有一个引子，引子之后乐曲包含两个乐段，这两个乐段都是由两个主题多次变奏而成。
引子(第1—14小节)，用笛子演奏，节奏舒展、自由，在引子的最后延长音上，加进了模拟夜莺歌唱的装饰音。
第一段(第14—42小节)。包括七个乐句；第一和第二乐句十分相似，仅在当中的几个音上作了改动，但是乐器的演奏上不断变化，第一乐句加进钢琴，第二乐句加进笛子。乐曲的第一个主题反复、变奏出现了很多次：
第三乐句是第二个主题：
第四和第五乐句又是稍作变奏的第一个主题，乐队和笛子交替演奏。第六和第七乐句是稍作变奏的第二个主题乐队全奏出雄浑、壮丽的效果。
第二段(从第42小节到结束)，第二乐段包含八个乐句。都是第一主题的变奏、反复，每次变奏的变化都不很大，但是各种乐器变换发挥了各自的特色，给人以新颖的感受。第一乐句，乐队和笛子的交替演奏；第二和第三乐句，乐队加进小提琴独奏；第四乐句，出现乐队加大提琴独奏；第五乐句，乐队加小提琴和大提琴的交替演奏；第七和第八乐句，乐队又加入合唱的音响。最后的延长音上加进笛子模拟夜莺歌唱声的装饰音调。
[教学建议]
1．关于雅尼和他的电声乐队，不必多做介绍。重点在于体验音乐和评价音乐。对于电子音乐和雅尼音乐、乐曲《夜莺》，都要提倡学生发表自己的见解，进行评价，包括是否喜欢，喜欢或不喜欢的原因，预计未来的发展，等等。
2．结合欣赏可简要说明：雅尼的生平、《夜莺》中使用的乐器、乐曲表现的音乐特点等。如条件允许，要使用品质较高的音响，利用有关雅尼的音乐音响资料和软件。提倡使用计算机的学生，利用互联网上的雅尼网站和其他网站的雅尼音乐资源。
[相关资源]
电子音乐简介 电声乐队简介