序
一直以来，想写一篇关于崔健的文章，却迟迟没有动笔，原因又很多，其中最主要的一个就是害怕，因为即使我再怎么想理智，对于崔键这个名字，我还是会带有很强的个人情感。但今天我写出来，我想说的是，我写这篇文章，绝对的是我个人的感受，首先不会象有的乐评一样有什么功利色彩，也不会象颜某张某某之流富有浓重的装比色彩，我想表达的是一个真实的对崔健的感受，虽然这种感受你不一定有，但他对我来说是如此的强烈
1 新长征路上的一无所有
从一定的角度来讲，崔健的出现要比崔健的存在要伟大的多，他代表了中国摇滚从一无所有中破壳而出，从此踏上了这条新长征路。《新长征路上的摇滚》，崔健的第一张具有真正意义上的专辑，一张图腾式的专辑，早就应该列为中国国宝级的艺术品，给我们带来的是一场彻彻底底的革命。崔健在这张专辑中说出了人们一直以来似乎都知道，却又是那么模糊的真实，这种真实就是我们的思想，我们的生活。在这张专辑中，崔健写到了我们的社会，我们的理想，我们的家庭，我们的爱情，我们的迷茫，我们的真实，我们的虚假，我们的所有的所有，我们的一切的一切。这完全可以让当时的人们作为一种精神支柱，精神依托。这要比共产主义和JD教要更容易产生共鸣。89年，中国正处于剧烈的变化之中，从经济上和思想上，人们对周围的世界感到从未有过的一种迷茫，而崔健用他敏锐的眼睛看到了一切，并记录了下来。从音乐自身的角度来看，崔健的表现是令人惊讶的，中国摇滚的开山之作，就以将其和中国文化的精邃结合的如此自然和精细，以至于即使到了今天，也难以超越。值得提出的是，崔健在这张专辑中就以开始尝试rap这种表现形式，从这可以知道他后来对hip hop的热爱是很好理解的。还有一点很有意思的是，崔健在这张专辑中表现了对出走流浪这一话题的钟爱，从《出走》《假行僧》，到《花房姑娘》《一无所有》，再到《新长征路上的摇滚》，都多多少少的提到了这一点，当然这只是一个假相，人们都能感觉得到，这其实是对一种理想的追求，而这种理想就是－－自由。从这个角度来看，这张专辑其实和政治没有一点的关联，而所谓的政治只是有些人的牵强附会，或是一种朦胧的感觉。我记得崔健说过，“术本身没有政治的目的，而应该有政治的责任”。这其实也适用于崔健所有的作品。所有所谓的很政治的作品，其实给人们的都是一种感觉罢了。Uc4II
2 让我先把你解决掉
"眼前的问题很多，无法解决 可总是没什么机会，是更大的问题 我忽然碰见了你，正看着我 脑子里闪过的念头是先把你解决".这是可以总结《解决》风格的几句歌词。更多评论愿意把这张专辑定义为一张很朋克的作品，我只少看过5篇文章提到了这一点，我想说的是尽管崔健说这张专辑受了朋克的影响，但我的确听不出任何朋克的感觉。其实这张专辑有着很大对上一张专辑延续的成分，我不的不说到，由于中国摇滚的特殊性，作为和崔键一样的第一批中国摇滚的探索者们，所听的东西不够系统，十分杂而乱，他们的作品可能受到各种流派风格的影响，包括中国本身的文化（实际上，这一代是对中国文化理解还是比较深的），所以你在崔健的作品中，能听到摇滚，爵士，bules等各种风格的感觉，从一开始，中国摇滚就在囫囵吞枣，这虽然不算太好，但也不算太坏，再加之中国国情的特殊性，早就了中国摇滚这个怪胎。有点远了，咱们还说这张专辑，其实我说这么多，就是想说明，《解决》就是这样一张专辑，崔健不太成形的音乐理念，以及旺盛的创造力以及灵感，加之乐队此时对音乐热情的膨胀，早就了这张，恐怕再也难也见到的唱片。我不知道崔健在这时期在听什么音乐，但使我敢肯定的是，崔健的创作受到了太多风格的影响。另外要说的是，刘元在这时期已经非常明显的显示出对爵士的热爱，这一点，你可以把它在《解决》中的很多作品的演奏单独拿出来听，一耳了然。关于《一块红布》和《快让我在这雪地上撒点儿野 》我实在是不想说了，在多的评论，在它们面前就像是棉花糖遇到水，毛皮纸遇到火一样，瞬间就消失了，是那么的微不足道。Kwxo
3 石头虽然坚硬，可蛋才是生命
如果说《新》和《解》是崔健对中国摇滚方向的一种探索（确切的说应该是对他个人方向的一种探索），那么《红旗下的蛋》似乎这个方向的天空上已经有了光亮。今天来看《红旗下的蛋》，我们恐怕只用经典，牛比之类的词语来形容似乎都已经显得太苍白了，我记得好像有篇乐评写道“时间终于证明了这只蛋的伟大”，我很喜欢很这句话，不仅仅是因为我为当年《红》受到的诽议感到愤愤，更是因为看到今天人们终于承认了其伟大而感到欣慰。国内的乐迷更愿意将这张专辑列为崔键的颠峰作品，虽然只有8首作品，但每首作品都堪称经典，并且对于崔健本身来说，有了很多的开创性。多达3首的rap作品（还不能说是hip hop），开始大量加入中国传统乐器，如唢呐、古筝、笛子、萧，大鼓等等，开始了在专辑中加入了即兴元素，开始尝试音效的拼接以及采样的加入，第一首纯音乐作品《误会》，并且越来越显示出对节奏的热爱。专辑本身制作达到前所未有的精细，并且在海外获得的不错的反响。但有人说，从这张专辑开始，崔健开始“飞了”，不再是以前的崔健，对于此，我至今还记得那个叫什么伊沙（比）对崔健的攻击，说崔健是什么“精英意识”在作祟。而在我看来，崔健飞了不错，但不是从这张专辑开始，而是一直在天上。大家仔细想想崔健的前3张专辑，可能都在讨论社会，理想，人性，意识，爱情，但无论如何，都显得有些缥缈，好像离我们的生活有那么一段距离，不管是那个到处流浪的“假行僧”，还是没有感觉的病人，这种状况一直到《无能的力量》才真正的发生了改变。而这张专辑，崔健已经开始对现实的回归，从《红旗下的蛋》的“突然一个念头不再跟着别人乱走”“我们不再是棋子儿走着别人划的印儿”“现实象个石头精神象个蛋石头虽然坚硬可蛋才是生命”，《盒子》中的“回去砸了那些破盒子，回去撕破那个烂旗子 告诉那个胜利者他弄错了，世界早就开始变化了”，《最后的抱怨》中的“我要结束这最后的抱怨 那我只能迎着风向前”，以及《彼岸》中的对白，我们看得出，崔健开始了对现实的关注，头脑已经更加清醒，作品更加靠近生活，所以，《红》不是飞了，而是飞了下来。`
4 你是否能感到这无能的力量
《无能的力量》是我最喜欢的的专辑，也是个人认为崔健成就最高的一张。崔健在经历的以往的风风雨雨之后，终于实现了对现实的回归，歌词犀利，幽默，富有调侃，却又让你感同身受，为之震撼。记得我第一次听《缓冲》，我感动要哭了，那是我当时的一个难以表达的，却一直存在的感受，人在某个时刻，突然变得寂寞开来，思想变的莫名的疯狂，不可理解，好像进入了另一个世界，虽然有点不太适应，可是却不知怎么的爱上了它，可惜的是不知什么时候，它不见了，这却让我更加的压抑。就象歌词中说得：“可谁知道第二天早晨起来洗完了脸 疯狂不见了 恐惧出现了”。可以说，崔健这张专辑中的歌词创作，是以往任何一张专辑都无法相提并论的，它可能已经代表的那一个时代，代表了当时中国人民在前所未有的经济大潮下的精神贫乏，以及对现实的陌生和无助。这也可能是中国流行音乐界歌词创作的巅峰，在我看来，崔健简直就是当代中国音乐界的鲁迅，它的歌词应当入选语文课本，政府应当让个地方单位都听听，这要比看什么《xx抉择》要好一万倍。而在音乐方面，崔健的改变是让所有人使料不及的，虽然这种改变在它以往的专辑中已经有了很多的铺垫，但人们无论如何也无法接受当年那个抱个吉他，高歌一无所有的崔健，现在居然放肆的玩起了hip hop和电子。（据崔键说，这张专辑本来可以更电子化，可是处于种种考虑，他做了不少的收敛）而在今天来看，崔健无疑是先锋的，只是我们太落伍罢了。专辑中大量的电子音效，加上刘元极富爵士色彩的萨克斯，还有艾迪富有灵性的吉他，当上少不了崔健出色的作曲，使得这张专辑别具一格。而崔健对rap的理解也早已比《不是我不明白》要深刻的太多。我记得曾经看过一篇国外的乐评，大概意思是说天啊，他从来没见过着这样的曲风，感觉上是摇滚，可又有爵士，蓝调的感觉，还有那么多的无法理解的曲调（可能是说其中的中国乐器），简直是独一无二，实在实在是太棒了。可以说，在对中国传统乐器的在流行音乐的结合上，没有人比崔健理解的更加深刻，那是一种深入灵魂的结合，而不象今天很多的歌手，在歌曲中加入了二胡，琵琶，就觉得是中国化了。可以说，崔健是中国流行音乐界少数几个真正的艺术家之一。
后记：
本来我还想写写关于《超越那一天》和新专辑《给你一点颜色》，但《超》毕竟是崔对当时一个特殊事件而作的，所以不能说是崔健的一个阶段。而《给》的评论实在是太多了，我真的不知说什么，可能现在说还为时太早，在没有真正理解它以前，一切语言都是苍白的的，所以我们要做的就是沉默，相信等明年的时候，我会写一篇关于它的文章。W Jxt
从早期的七合板，翻唱流行歌曲，到今天试验姿态的崔健，一路走来，期间所受的压力使我们无法理解的，想一想，从《解》开始，崔健就开始受到了来自个个方向的诽议，从媒体到歌迷，从月评到唱片公司。但崔健一直不为外所动，而是始终坚持着自己的音乐，不断的学习，不断的创新，这让我想起了汪峰的一句话：“为什么你不是崔健，而他是崔健，因为它在工作学习的时候你在睡觉。”可能中国摇滚缺少的就是这份踏实。就冲着那张已显衰老的脸庞，却仍在发自内心的呐喊，让我们向崔健致敬！