作品分析：
1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。
《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。
《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：
第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。
这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。其合尾的旋律为
“
”。后两个乐句则采用了合头换尾的手法写成。其合头的旋律为 “
”。这样，使得这段旋律既统一又有变化。 第二部分的音乐是展开性的。其句幅短小，气息紧凑，节奏活跃，以不规则的连续不断的垛句组成。它与第一部分的旋律形成鲜明的对比。轻盈的顿音和旋律的切分进行，表现出运动着的落雨变化，更表现出人们观赏落雨、喜看芭蕉丰收时的活泼、轻快心情。
第三部分的旋律在围绕“商”音(Re)旋转后，形成一个简短的结束部分。它似宫音结束全曲。
2．广东音乐是我国民间器乐的一个乐种。它主要流传于珠江三角洲一带。目前，不仅在全国广为流传，在海外华侨中也有很大影响。
广东音乐的前身主要是粤剧过场音乐和烘托表演用的小曲。20世纪初发展成为独立的器乐乐种。广东音乐在独奏时多用琵琶或扬琴。在合奏时有两种基本编制。其一称做“五架头”或“硬弓组合”。它使用的乐器包括二弦、提琴(近似板胡的一种民间乐器)、三弦、月琴、横箫(即笛子)五件乐器。其二称做“新五架头”或“软弓组合”。它使用的乐器包括高胡、扬琴、秦琴、椰胡、洞箫五件乐器。这后一种组合以高胡和扬琴为主，具有鲜明的特色，因而流传颇为广泛。20世纪50年代后，又在新五架头的基础上增加了一些乐器。如：中胡、大阮、低音提琴等。因此，表现力得到进一步加强。广东音乐的旋律，一般以流畅、自然、活跃为主要特点。旋律进行中，常用一定的惯用音型进行装饰。如：“冒头”(在一句之前起引导和连接作用的装饰音群)、“迭尾”(把句尾长音加以变化，不使单音拖得太长)等。广东音乐的传统曲目有：《旱天雷》、《连环扣》、《赛龙夺锦》、《平湖秋月》、《鸟投林》等。
教学建议：
聆听《雨打芭蕉》及《八骏马》
1.要完整地聆听音乐，注意音乐的情绪及风格特征。在聆听中要引导学生从旋律、节奏、音色、乐队编制等多种要素上领略两个乐种的风格特点。必要时，可将两个乐种的主要特征放在一起作比较。
2.为了深入认识两个乐种的风格特征，可唱一唱乐曲中的典型旋律并分析其艺术形象。如
分析中应注意其旋律、节奏、情绪、音乐形象等问题。注意它们在乐曲整体中的形象作用。当然，分析中切勿将乐曲内容解释得过于具象化，更不要因乐曲的标题而脱离音乐内容作望文生义的解释。 3.在分析讨论中，老师巧妙地设置疑问至关重要。因此，要认真考虑提出哪些问题，怎样提出这些问题，所提出的问题既要有针对性、又要有启发性。在讨论中，老师也要善于引导，把握讨论的方向。为此，老师的课前准备要充分。只有这样，才有条件在课上做到随机应变。
4.为促进学生的联想与想象，可给学生提供多种媒介刺激学生的多种感官。如：乐器实物、挂图、照片、录像、多媒体教学软件……
5.有条件的学校，可安排师生直接参与演奏。学生对这种欣赏方式会感到亲切，也会增强学习兴趣。
6.要鼓励学生在课前检索、查阅相关资料，以促进他们积极主动地参与探索。
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