1、作品分析
《鳟鱼》是舒伯特1817年根据诗人舒巴尔特的浪漫诗创作的一首艺术歌曲。它以叙述式的手法向人们揭示了善良和单纯往往被虚诈和邪恶所害，借对小鳟鱼不幸遭遇的同情，抒发了作者对自由的向往和对迫害者的憎恶，是一首寓意深刻的作品。
《A大调钢琴五重奏》是舒伯特继歌曲《鳟鱼》问世两年后应朋友之邀创作的一部室内乐作品。全曲共分为五个乐章。因其中第四乐章用歌曲《鳟鱼》音乐主题写成，故又称其为《鳟鱼五重奏》。在这部作品里舒伯特运用了器乐的各种特点和多种变奏手法，将歌曲的内容进行了深入的刻画和描述。
主题：轻快活泼，由以小提琴为主的弦乐器奏出，表现了小鳟鱼自由自在、无忧无虑的形象，弦乐器和谐的伴奏正是祥和的体现。
A1：主题移高八度进行。钢琴明亮的音色，弦乐器六连音的琶音伴奏，表现了小鳟鱼在清澈的水中欢快嬉戏、悠然自得的情境。
A2：由中提琴和大提琴奏出，钢琴像回声一样地与之遥相呼应。小提琴时而级进，时而用琶音上下流动，描绘了小鳟鱼在水中游动的另一番情境。
A3：主题由大提琴和低音提琴奏出，钢琴以三十二分音符作急速变奏，小提琴和中提琴以痉挛似的节奏使音乐变得激动起来，给人以一种不祥之感。
A4：主题由D大调转为同名小调d小调，节奏上有较大的变动。它一开始就用了ff 的强音由弦乐和钢琴一起奏出，使人感到小鳟鱼遭到不幸。
A5：由大提琴奏出悲痛凄凉的主题，旋律在大小调之间游动着，表现了对小鳟鱼悲惨遭遇的同情和忧伤。
终曲：主题在小提琴及其他各声部上重新出现，钢琴又奏起了鳟鱼的“固定音型”，音乐又恢复到了开始的那种明快、清澈、透明的音乐形象，预示着苦难终将过去，欢乐必将到来。
2、作者介绍
（1）舒伯特(1797～1828)奥地利作曲家，欧洲浪漫乐派的代表人物之一。从小随父亲学音乐，很早便显示出他在音乐创作方面的特殊才能。由于生活贫困，在他的作品中常常流露出苦闷和压抑的情绪。但他又从不愿依附于权贵，所以始终没能改变他的艰难处境，年仅31岁就在贫困中离开了人世。在短短几十年的创作生涯中，他写遍了不同体裁的大量音乐作品，其中包括600多首歌曲、18部歌剧、9部交响乐、19首弦乐四重奏和22首钢琴奏鸣曲等。
歌曲是舒伯特有特殊成就的创作领域。他用席勒、歌德等诗人的作品写了大量的歌曲，把诗歌与音乐紧密地结合起来，用富有表现力的旋律与和声来表现诗的意境。在舒伯特的歌曲中，钢琴不仅对旋律起陪衬作用，而且是创造特定意境的一种重要手段，有些甚至起着主导性的作用。他创作的歌曲不仅数量多，而且极具艺术性，许多歌曲都久传不衰，以致被视作民歌，因而被人们称为“歌曲之王”。
3、相关知识
室内乐－重奏
室内乐又称为重奏音乐，17世纪起源于意大利。最初它是指在贵族宫廷中由少数人演奏、供少数人欣赏的音乐。近代的室内乐，指每声部都由一件乐器演奏的小型合奏曲。
室内乐的乐曲通常由四个乐章组成，在表达感情上以细腻见长。它讲求各声部间的相对独立和个性，但各声部又需要配合默契、协调一致。室内乐的重奏形式按声部人数的多少可分为“二重奏”、“三重奏”、“四重奏”等；也可按演奏的乐器分类，如：铜管重奏、木管重奏等。其中最常见的形式是弦乐四重奏，分别由两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴组成。
古典主义时期是室内乐的黄金时代。古典主义大师们逐渐完善了室内乐的各种体裁形式并赋予新的活力，浪漫乐派的音乐家又进一步发展和充实了室内乐的形式和内容。海顿、莫扎特、贝多芬和舒伯特都曾写过许多优秀的室内乐作品，他们是古典室内乐的核心人物。
4、相关资源
钢琴线谱 声乐简谱
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