[教学目标]
(一)喜欢以音乐的方式写景，感受体验中外音乐家借描写月光所抒发的感情。进一步产生探索音乐艺术与其他姐妹艺术如何表现朦胧美的愿望。
(二)能够用柔美抒情的声音演唱《在银色的月光下》。尝试以不同的演唱形式表现忧郁深沉的感情。
[作品分析]
《在银色的月光下》是塔塔尔族反映爱情生活的一首民歌。歌曲表达了一位青年在爱情上的伤感、思恋和向往，歌词中通过许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了小伙子对爱情的执著。
这是一首三段体结构的歌曲(单三部曲式)。A段与再现段为降E大调，中间的B段为降e小调， 3/4拍。这首歌曲的每个乐段均由三个乐句构成(三个乐句结构图示为a+b+b)。
A段(第1-14小节)曲调起伏较大，富有激情。第一乐句由“5”属音开始向下级进到中音“3”，然后向上六度大跳，接着向下小二度级进后，又向下六度大跳，然后再进到下属和弦音，结束在“5”属音上。从这一曲调的大起大落迂回进行中，可以体现出主题乐句所表达的基本感情，即青年小伙子在失去自己心爱的姑娘后的不平静心态。而第二乐句则更激动，由中音“3”直线向上进行到全曲的最高音“
”，然后反向级进到“6”，接着又有五度向上、四度向下的大跳进行，最后停留在中间“3”上。本来歌曲在此处结束，但感情的抒发还感觉不满足，需要再强调一次，故将第二乐句加以重复后结束，构成三个乐句的乐段(即一个上句，两下个句)。而乐段结束前的一个六度
向下进行，又似一个无奈的感叹。两小节间奏后，进入中间段B段。
B段转入同主音降e小调，音乐材料基本上是A段材料的变化发展。由于调性的变化，大小调造成了鲜明对比，阴暗色彩的小调，进一步揭示了小伙子失去姑娘后的内心痛苦，而第三乐句把歌曲推向高潮，对姑娘扔抱着无限的留恋、向往。
6小节间奏，作为转调的过渡后，再现A段。这是完全的再现乐段。只是在结束时将“2”六度向下大跳改为属和弦
的向上分解进行，最后结束在高八度的主音上。弱结束的处理，把我们带进一个小伙子飞马寻找远去姑娘的意境之中。这样的艺术处理，给听众留下无限的遐想。因此，这是一首很有艺术价值的民歌。
这首歌曲的调性转换处理手法，与舒伯特的艺术歌曲《菩提树》有相近之处。
轻音乐《在银色的月光下》根据歌曲做了细致的处理。南国乐团演奏此曲时，音乐开始速度很自由，弦乐在高音区用颤弓奏出了“沙沙”声响的背景，英国管在中音区轻轻呼应着，造成一种非常宁静、幽深的境界。接着钢琴奏出主旋律，它在左手琶音和弦的烘托下，如歌如诉，像是一首情深意切的浪漫曲。随后，英国管(有些像管弦乐队里的双簧管，它是中音乐器，音色比双簧管浓些)用暮色般的芦笛音色重复了这个主旋律，朦胧中充满着幽思之情。不久，钢琴再次出来时，音乐有些展开，并且逐渐高昂激烈起来，这是青年们的热切心情和激烈情绪的写照。后来，音乐又再现了开始时的情景，依然是钢琴演奏充满诗一样感情的主题。最后，全曲在弦乐温暖的和声背景衬托下结束。
[教学建议]
(一)本单元以“月光”为题，集中地选取了几首有代表性的中学生能接受的中外与月亮、月光有关的名曲，其意图在于使学生感受体验音乐中朦胧的意境，引起对宁静月光、月色的联翩浮想。
以月为题的音乐作品，在欧洲，德彪西的钢琴曲属著名作品，它具有印象主义的特色。这首乐曲不但有精美的旋律，多样的节奏，更有细腻无比的和声色彩变化，描绘了一幅月色迷茫，景色朦胧的画面。这种对朦胧的感受体验，只能意会不可言传，如果硬要将其具体化，美感就会悄然离去。
同样，中国古曲《春江花月夜》也是一部传世之作。它虽有十个小标题，但学习时却不可望文生义，它们只是为感受体验音乐提供了方便。
刘天华先生的《月夜》，可以说有“情在词外”“言在意外”之意，它既写了月亮，又抒发了个人的感情。
而塔塔尔族民歌《在那银色的月光下》应当说是一首旋律优美、忧伤，以物达意，借月咏愁，抒发伤感哀怨之情的代表作品。
通过上述音乐作品学习，可以引起学生对标题性的音乐有更深入的了解；对音乐与姐妹艺术文学、绘画等有进一步学习了解的愿望。
由于教学时间的限制，教学中不可平均使用力量。例如可以以德彪西的《月光》为重点，占用较多的教学时间，在课上聆听分析；以对比的方法聆听《春江花月夜》和《月夜》，也可以将其中一首作品让学生自己在课下独立聆听，在课上共同讨论分析；歌曲可以在听中学唱；或者把整个单元交给学生，自己设计以“月”为题的综合性艺术活动。
(二)学唱《在银色的月光下》，可以先听轻音乐，再随着唱。对于调式对比，要在歌唱中体会，不必在理论上纠缠。对于歌词可以淡化处理。歌曲演唱形式可以由学生自己设计，除独唱外，也可以尝试领唱、合唱等形式。
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