[教学目标]
(一)对所学习的三种欧洲舞曲：圆舞曲、波莱罗、马祖卡产生进一步学习的愿望；能从中感受到三种欧洲舞曲的多姿多彩，以及风格上的差异
(二)欣赏《波莱罗》舞曲，能够记住它的主要节奏型，并能用声音加以模仿节奏。对于乐器及音色的变化能够注意听辨，并感受它的丰富和绚丽。知道作者拉威尔。
[作品分析]
1．作者简介
拉威尔(1875—1937)法国作曲家。父亲是工程师，母亲是西班牙人。7岁开始学习钢琴，14岁入巴黎音乐院学习钢琴、对位、管弦乐法和作曲。学生时代深受象征派诗人影响，作品新颖，但因作曲观点不同，曾四次参加罗马大奖赛落选。20世纪初，他与青年诗人、画家和音乐家为友，经常探讨艺术的创新问题。此后进入创作的重要时期。第一次世界大战(1914—1918)入伍，1917年因病退役。20年代后离开巴黎，隐居乡间，专事作曲。曾去欧、美访问，演奏和指挥自己的作品。
1932年遭车祸脑部受伤后失去工作能力，1937年12月28日逝世于巴黎。拉威尔的创作基于法国文化传统，保持明晰生动，精致典雅的特征。他声称自己的创作状态是“乐于接受音乐中心的新思潮，但不做任何一种作曲风格的奴隶，也不与任何派别结盟。”他重视从其他国家(特别是母亲的故乡西班牙)的音乐中汲取营养。
他的作品特别是管弦作品运用了高超的技艺，在管弦乐配器方面堪称典范。其中最为重要的作品有《西班牙舞曲》，芭蕾舞剧音乐《我的妈妈》、《达夫尼斯和克洛埃》、交响舞曲《波莱罗》等。
2．音乐分析
管弦乐《波莱罗》是风行于世界各地音乐会上的一支名曲，是曲作者受著名舞蹈家伊达·鲁宾斯坦夫人之托，作于1928年，同年11月在巴黎歌剧院首演。舞剧情节简单：一位少女在西班牙小酒店里翩翩起舞。起初，她那缓慢、轻柔、优美的舞姿并未引起客人们的注意。但随着音乐的发展，舞蹈越来越活跃、欢快奔放，人们被这热烈的音乐和舞蹈所吸引，逐渐围拢起来，随着独特而生动的节奏一起欢舞，直到狂欢的高潮中结束。
全曲由一个两小节固定不变的节奏型伴奏，以两个主题乐段为基础，运用和声、和弦叠置、调式叠置、配器(音响和音色变化)、变奏等手法发展而成。作者曾说：“这是始终如一的中庸速度的舞曲；不论是旋律、和声，还是由小鼓不断击出的节奏，始终保持原样不变。惟一的变化，是管弦乐音响的逐渐增强。”可以看出作者是以简洁的手法，取得很好的效果。故该曲成为学习作曲配器者的必读作品。
乐曲开始，一个西班牙风格的波莱罗节奏型，在中、大提琴拨弦的衬托下，由小鼓奏出：
这一节奏型在全曲的340小节中，共反复了169次之多，直到最后两小节才出现变化。
第一主题A段，是在这一节奏型反复一次后由长笛独奏来呈示的。其旋律优美、清秀、悠长而连绵不断，富有特色：
这一主题改由单簧管重复一次。这样，既加深了主题印象，又改变了音色，避免了单调。
第二主题B段，是被作者称之为“西班牙——阿拉伯风格”的旋律，首先由极具特色的大管呈示出来。其旋律委婉缠绵，与第一主题在调式色彩上形成鲜明对照：
同样，为避免单调，这一主题反复时改由降E调小单簧管奏出。
这两个主题的相同之处，是结构长度相等的乐段，伴奏的和声基础始终在C大调的主和弦上。而且，两个主题都是原封不动地在整首乐曲中多次反复。不同之处是两个主题在调式色彩上的对比。同时，作者的高超、娴熟的配器手法，充分运用乐队的音色，音势力度不断增强，层次逐渐增多……使乐曲的表现丰富多姿，光彩动人，不但音乐丝毫不使人感觉单调，反而增强了艺术魅力。
第一主题第三次出现，改由“柔音双簧管”独奏，使音乐变得甜美柔和。第一主题第四次出现时，主题改由长笛和加弱音器的小号，以八度音程的形式奏出，既有音色对比，音势也得到加强。而小鼓的节奏型也加入一支圆号；中提琴的拨弦和声则改由全部弦乐来拨奏。
第二主题第三次出现，改由更富特色的中音萨克斯管独奏(反复时改由高音萨克管演奏)，这使音乐别具一格，似有异国情调。小鼓的节奏型也由小号代替圆号。
第一主题第五次出现，改用复合音色演奏；短笛加一支圆号，并叠以钢片琴八度音程的重复。在两小节由圆号、小号及部分第二小提琴和部分中提琴的琶音花奏来加强小鼓的节奏型之后，第一主题第六次出现。这一主题改由纯木管音色的乐器：“柔音双簧管”、双簧管、美国管和单簧管、低音单簧管来吹奏。
第二主题第五次出现，是由音色浓烈、厚实的长号独奏，中提琴改为拉弦八度分奏，来加强小鼓的节奏型。两小节之后，紧接着第二主题以更加丰厚而生动的音色组合第六次出现：次中音萨克斯管和全部木管乐器演奏旋律，这时在旋律下方添加三度音的三声部叠置的平行进行，产生了有时是双重调式、有时是三重调式的色彩变化效果。同时，演奏固定节奏型的乐器随之增加，使整个音乐的力度、音势也得到加强。
第一主题第七次出现，是以短笛、长笛、双簧管、单簧管与第一小提琴分部八度重复来演奏的。这时音乐更加明亮、有力、生动，音乐的幅度、音势再度增强。紧接着第一主题第八次出现时，主题改由短笛、长笛、双簧管、英国管、次中音萨克斯与第一、第二小提琴的三度音平行三声部演奏，音色辉煌明亮。
第二主题第七次出现，一改配器上的音色对比，更多地保持了共同音色，使两个主题首次有一气呵成的整体连贯之感。当第二主题第八次出现时，旋律又改为三度音的三声部叠置进行，并增加了高音萨克斯管、第一长号以及中音提琴和大提琴的旋律声部，音乐更为浓厚、强烈、丰满有力，音势也大大增强，与第七次形成对比，并引向高潮。当第一主题与第二主题最后一次连续出现时，音乐以同样的配器、音色、力度和音势演奏，进入最后的高潮。在第二主题没有完整结束之前，经过很短的过渡，转入调性对置的E大调上，使音乐色彩为之一变，似异峰突起。8小节后，又回到C大调上，并作了由下属和弦到主和弦的变格终止结束全曲。这时给人们的振奋心情达到极点，而乐曲最后达到了异乎寻常的绚丽光彩，好似无限风光，令人目不暇接，回味无穷。
3．相关知识
(1)交响舞曲。
“交响舞曲”是交响音乐的一种形式。这种音乐体裁，没有什么戏剧性情节或矛盾冲突，大多是表现一种欢乐、明朗的情绪或是描写某一节日景象，音乐特点主要是歌舞性的，如《瑶族舞曲》等。但它又和一般舞曲不同，是供音乐会演奏的音乐，写作技巧也较繁复。
(2)波莱罗舞曲。
一是西班牙舞曲。据说是由一名叫赛雷佐的人在1780年创造。中庸速度，三拍子，并伴以响板。常用两种节奏型：
拉威尔所作《波莱罗》舞曲属此类型。
二是起源于19世纪的古巴舞曲。速度缓慢或中庸，2/4拍，常用下列节奏型：
[教学建议]
(一)课时分配
本单元可用3课时。第一方案：第一课时可以聆听《蓝色多瑙河》圆舞曲为重点；第二课时，可以聆听《波莱罗》并学唱《森林之声》；第三课时，着重于三种舞曲风格的进一步聆听比较。由于学生是初中三年级学生(9年级)，如果自学能力较强，也可以选用另一种方案：在第一课时学唱《森林之声》，初听《蓝色多瑙河》及《波莱罗》；第二课时在学生分组自学的情况下着重研究三首音乐作品的舞蹈风格节奏特点；第三课时可以为扩展式的学习，由学生自选三种舞蹈音乐或者就两位作曲家的作品进行介绍；还可以结合欧洲绘画、雕塑、舞蹈的历史、地理等进行课内外相结合的学习。
(二)欣赏《波莱罗》
1．可以先介绍《波莱罗》舞曲的节奏特点并利用人声、木块等模拟响板进行练习，然后再进行聆听。这样可以较快地进入音乐，并加深对波莱罗舞曲的印象。
2．聆听音乐要引导学生关注配器手法及乐器音色的变化。可以在聆听时先唱一唱音乐的两个主题(不一定整段都唱，特别是不一定用视唱曲谱的方法)。这样学生很快就会注意到，音乐两个主题分别演奏了几次，采用了哪些变奏的方法。教师可以利用列表的方法进行欣赏提示，让学生边听边在各段音乐上标注自己所听到的主奏乐器。
3．关于拉威尔不必过多介绍。教材上的资料，学生可以通过自学掌握。
4．由于乐曲篇幅较长，教学中可以听音乐的节选或片段。
[相关资源]