[教学目标]
(一)对所学习的三种欧洲舞曲：圆舞曲、波莱罗、马祖卡产生进一步学习的愿望；能从中感受到三种欧洲舞曲的多姿多彩，以及风格上的差异。
(二)欣赏《蓝色多瑙河》圆舞曲，能够背唱一两段音乐主题，并能在探索乐曲的创作背景，感受体验音乐的过程中认识此曲为什么被称为“奥地利第二国歌”，知道作者约翰·施特劳斯在音乐上的主要贡献。
[作品分析]
1．作者简介
约翰·施特劳斯(1825-1899)奥地利作曲家、指挥家、小提琴家。是同名父亲约翰·施特劳斯的长子，也是施特劳斯家族最杰出的代表，被誉为“圆舞曲之王”。他6岁时就写出了第一首圆舞曲，表现出了极高的音乐天赋。后开始学习小提琴，钢琴和作曲。1844年组成自己的管弦乐队，演奏本人和父亲的作品。1949年其父去世，两个乐队合并，从此他走上了继承父业的道路，创造了胜于父辈的辉煌业绩。
其主要成就在于把维也纳圆舞曲发展成音乐会乐曲。创作结合奥地利民间音乐和日常生活音乐，曲调新颖，节奏活泼，配器华丽，综合性强。作品共479首，其中圆舞曲400余首。最著名圆舞曲《蓝色多瑙河》、《艺术家的生活》、《维也纳森林的故事》、《春之声》、《皇帝》等。另外还有波尔卡舞曲《雷鸣和闪电》、《拨弦》等。歌剧《蝙蝠》、《阿里巴巴和四十大盗》等16部，被认为奠定了奥地利轻歌剧的基础。
约翰·施特劳斯1899年6月3日病逝后，约有十余万维也纳人民为他举行了隆重的葬礼。在维也纳公园内有作曲家的铜像供人们瞻仰。
2．作品简介
《蓝色多瑙河》在奥地利被称为“奥地利第二国歌”。1866年奥地利在普奥战争(七星期战争)中惨败，使维也纳人感到哀伤、压抑，空气沉闷，情绪低落。为振奋人心，约翰·施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导人赫贝克之约，写作象征维也纳生命活力的圆舞曲。曲名和创作动机源于德国诗人卡尔·贝克题献给维也纳城的诗作中的诗句：“你多愁善感，你年轻、美丽、温和柔顺，犹如矿中闪闪发光的金子，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”总谱完成后，由合唱协会成员约瑟夫·魏尔填词，由于歌词平庸，在1867年2月15日首次演出的男声合唱曲反应一般。半年后，由作曲家自己改编为管弦乐曲，在巴黎万国博览会上演出，获得极大的成功，并很快被介绍到英国、美国及其他国家。而后合唱曲也开始流行。歌词由诗人格尔纳特重新创作。
3．音乐分析
《蓝色多瑙河》按照维也纳圆舞曲形式(维也纳圆舞曲结构的主体大多为四、五首小圆舞曲的联缀，前有序奏，后有尾声。每首小圆舞曲有两个主要旋律，用单二部曲式或单三部曲式构成)由引子、五首小圆舞曲和尾声组成。在实际演奏时，常被略去某些段落。
乐曲的结构图式：
（1）引子。分成两个段落。乐曲一开始由小提琴用碎弓奏出轻弱的震音，使人联想到薄雾缭绕，寂静安谧的多瑙河晨景。在这一背景上，圆号用主和弦的分解和弦形式奏出了多瑙河的音乐主题。
柔和的、充满希望的上行音型，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。逐渐增强的力度，宛如东方晨曦初露，生机盎然。
引子的第二个段落速度变快，出现了圆舞曲节奏：
这个由木管和小提琴演奏的活泼清新的旋律，宛如东方晨曦初露，天色渐渐明亮。生机勃勃，使人感到振奋。
（2）第一圆舞曲。单二部曲式（
）。第一乐段的主题来自引子的主要音调。
抒情明朗的上行旋律，轻松活泼的三拍子节奏，以及和主旋律相呼应的欢快的顿音，使乐曲充满了勃发的生机，仿佛多瑙河上弥漫着春天的气息。这一使德国著名作曲家勃拉姆斯赞叹不已的主题，是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。
副题是A大调，它欢快跳跃，轻松活泼，充满生机：
（3）第二圆舞曲。单三部曲式(
)。第一乐段主题跳跃、起伏，层层推进，给人以热情、爽朗、朝气蓬勃的感觉：
1=D
第二乐段(中段)转入降B大调，乐曲情绪随之变得柔和而娴雅，委婉动听，与第一乐段形成对比：
（4）第三圆舞曲。单二部曲式()。第一乐段主题的连续的三度和声音程的进行，使乐曲显得优美、典雅、端庄而稳重。
第二乐段主题以快速和每个乐句开头的八分音符的连奏，使乐曲富有流动性，舒畅而兴奋，呈现出狂欢的舞蹈场面：
（5）第四圆舞曲。单二部曲(AB)。第一乐段主题以分解和弦上行旋律线开始，呈现出妩媚清丽、优美动人、富有歌唱性的特点：
第二乐段主题运用附点音符，突出强调了舞蹈节奏，兴奋活泼，热烈奔放，与第一乐段形成了对比。
（6）第五圆舞曲。单二部曲式(
)。在一小段活泼的间奏之后，出现了第一乐段轻弱的主题，旋律起伏回荡，柔美而又温情：
第二乐段主题炽烈而欢腾，形成了全曲的高潮：
（7）结束部。有两种结尾：合唱曲结尾较简短，迅速地在热烈气氛中结束。管弦乐曲则规模较大，它再现了中间几首圆舞曲的某些段落(一般顺序是第三主题A、第二主题A、第四主题A、第一主题A)，最后在D大调上再现乐曲引子的主要音调，在热烈欢腾的气氛中结束全曲。
4．相关知识
圆舞曲又称“华尔兹”，起源于奥地利的一种民间的三拍子舞曲，按速度不同，可分为块、慢两种，舞时两人成对旋转。19世纪风行于欧洲各国。现在通行的圆舞曲，大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小块板，其特点为节奏明确，旋律流畅，伴奏声部采用周期性反复的节奏型，第一拍重音较为突出：
，此种体裁种类繁多，有用于声乐的圆舞曲，有用于社交舞会的圆舞曲，也有用于音乐会演奏的圆舞曲，还有的用作交响曲中的一个乐章。
[教学建议]
(一)课时分配
本单元可用3课时。第一方案：第一课时可以聆听《蓝色多瑙河》圆舞曲为重点；第二课时，可以聆听《波莱罗》并学唱《森林之声》；第三课时，着重于三种舞曲风格的进一步聆听比较。由于学生是初中三年级学生(9年级)，如果自学能力较强，也可以选用另一种方案：在第一课时学唱《森林之声》，初听《蓝色多瑙河》及《波莱罗》；第二课时在学生分组自学的情况下着重研究三首音乐作品的舞蹈风格节奏特点；第三课时可以为扩展式的学习，由学生自选三种舞蹈音乐或者就两位作曲家的作品进行介绍；还可以结合欧洲绘画、雕塑、舞蹈的历史、地理等进行课内外相结合的学习。
(二)欣赏《蓝色多瑙河》
1．从安排上可以先从音乐聆听入手。由于此曲在社会上广为流行，学生可能有所接触，因此对照教材中的音乐主题提示，通过聆听能够整体地把握音乐。然后再逐段加以聆听分析，并结合圆舞曲、维也纳圆舞曲以及作者创作背景进行学习。
也可以先由学生自己简介作者、创作背景入手，借助维也纳新年音乐会、金色大厅、《蓝色多瑙河》合唱等背景材料引入《蓝色多瑙河》圆舞曲的学习。这种安排易引起学生兴趣，但合唱的歌词也可能影响学生对音乐的直接感受体验。
2．从方法上要注意整体把握与分段聆听相结合。特别是运用九年来的音乐学习经验，从音乐表现手法深入学习。可以将学生分成五个小组，每个小组重点聆听并向其他学生介绍一段圆舞曲的两个主题及主奏乐器等。介绍的形式可以多种多样，如演唱、跳舞、用自制乐器参与演奏、诗歌、绘画等。但是一定要注意重点是把握音乐的圆舞曲风格。
[相关资源]