看他们要飞到哪里—简评飞儿的第四张专辑《爱.歌姬》

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开篇语：

飞儿乐团，一个很潇洒的名字，给人一种直冲云霄的感觉，当年凭借一首《Lydia》以及同名专辑，他们也着实是“飞”了一把，两男一女的组队形式在当年的歌坛也是很少见的，可以说男女两方面的歌迷都照顾到了，他们清新上口、又不失深度的歌曲风格，个人也非常喜欢。但第一张专辑过于成功，在歌坛似乎真的不一定是件好事。如同众多这样的歌手一样，FIR似乎也没能逃过“一鼓作气，再而衰”的规律。即当年《F.I.R》之后的几张专辑，不论是《无限》，还是《飞行部落》都未能有超越型的创作。坦白的说如果《无限》还属于维持原有水准的话，那么《飞行部落》就要差很多了。缺乏明确的风格定位，风格多而不精，个人觉得是那张专辑的败笔之处。作为国内为数不多的几只水准上乘的乐团，笔者对他们的境遇也有少许担忧，生怕从此有一蹶不振的危险。

继而阿沁自己发了张专辑，让人颇感到些另立门户的意味。好在这种担心只是暂时的，经过一年的休整之后，FIR又重整旗鼓地回来了，可能是意识到歌曲主题的重要性，这次他们的专辑带上了“爱”这顶帽子。不论是从《爱.歌姬》这个名字上，还是当中歌曲的歌词意境上，这个主旨都有很大程度的体现，虽然乍一看可能有些俗套（笔者看到这个专辑名字第一个联想到了《舞娘》...），但这也是潮流所趋，能有明确的定位肯定是一件好事。再从整体的包装上来看，FIR这次的造型个人感觉要比以往华丽一些。专辑的封面显得更有个性，可能也是为了突出求变的需要，主唱飞儿剪短了自己的头发，显得更加干练。这一种感觉也延续到了他们的歌曲中，相信听过的各位一定也有所体会。不论是《月牙湾》MV的华美，还是宣传海报酷酷的造型，都可以感觉到FIR归来的气势。
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专辑点评：

作为乐团的第四张专辑，可以说《爱.歌姬》这张专辑省上肩负着比较重要的任务，由于上一张的销量不佳，FIR已经受到一些人的质疑，这张专辑想必需要为他们证明自己的能力。这样一来，专辑歌曲的质量就成了大家关注的最大焦点，他们到底还能继续飞多远呢？下面由笔者简要的介绍一下初听后的感觉，全当抛砖引玉，有疏漏之处也希望众位看官不要见怪。

首先，专辑开始的intro《咏叹曲》，就给人一种庄重严肃的感觉，很有些《应许之地》的味道。这也在一定程度上揭示了这张专辑的大体风格。紧接着的第二首《第十行星》可以说强烈的刺激了笔者的耳朵。这倒并不是因为没听过这类风格，而是没听过这类颇具金属感的风格在中国流行乐团中出现过，再加之当中的Rap，像极了女版的Linkin Park。这首歌的歌词写的也有一定的深度，也秉承了FIR一贯的深入思考的风格，“我准备就现在 乘着流星 抛开崩坏的过去 前往第十行星去 移民未知的星云 忘掉记忆中叫做家的蓝色行星 还有许多荒谬的人性”，直白的表达了创作者自己的世界观，也体现了乐团“飞”这个不变的主题，个人推荐一下。之后和苏见信合唱的这首《需要你的爱》，又回到了流行的慢板情歌风格，当中两位主唱的嗓音都很高亢，是一首挑战演唱技巧的歌曲，感情拿捏得也很到位，但相对来说缺乏一些新意，毕竟这类歌曲实在很多，想唱出特色来太难了。第四首《第三个心愿》是由阿沁创作的，也由他和飞一起演唱。是一首旋律比较上口的情歌，也扣住了专辑“爱”的主题，适合想放松心情时聆听，和这首风格类似的还有《彩色拼图》这首歌，同样是两人合唱，同样是轻松的小品，个人更喜欢后面这一首，因为这首更加轻快，更加有活力，也更能使人心情愉快。

另外两首歌曲《真爱地图》和《爱过》显然也都是突出主题的作品，风格有些类似当年的《我们的爱》，中慢速的旋律，略带悲伤的意境，让人看到了FIR深邃的一面，相信喜欢FIR的歌迷们也会找到一些当年的感动，尤其是《爱过》，虽然没有华丽的歌词，但简单直接的表达、悠扬的曲调再配以主唱飞妖娆的高音，可以说是十分抢耳的一首歌曲，在论坛的调查中也获得了不错的好评。作为专辑的第一波主打，《月牙湾》无疑是旋律最为优美的，这首歌带有强烈的异域风格，“敦煌天空的砂砾，带着我们的记忆，我从半路看回去，这情关漫漫好弯曲”，歌词写的也是古香古色，和以前的《千年之恋》比较起来，少了一分气势磅礴，多了一分婉转优美，配以华丽的音乐录影带，十分抢眼，这首歌在各大排行榜上也都有不错的成绩，这毫无疑问是一首成功的主打歌曲。《Change》这首歌看网上的资料似乎是主唱飞自己包办词曲的，这个很值得鼓励一下，歌词写的还算积极向上，“change is the way I feel good 不为谁，我最原始的样子 不会变”，表达了一些对时间流逝的体会与看法，很坚定，不过似乎曲调上没有给人眼前一亮的感觉。《Forever Green》又是一首很触动笔者的歌曲，在这张专辑中这一首是摇滚曲风比较明显的了。开头的前奏就很有力量感，曲作者是日本人，明显属于日式的摇滚，歌词的意境很《Change》有些类似，属于坚定的带有励志色彩的歌曲。不过有朋友认为这首《Forever Green》不太适合飞的声音，甚至有些模仿欧美曲风之嫌，但多一点尝试也没什么不好，而且个人对这种风格也很是喜欢，故在这里向大家推荐一下。

紧接着的《Blue Doors Ahead》，再次体现了飞儿乐团需求突破的精神，一开始响起的萨克斯，就能让人明显感觉到这是一首带有浓重爵士色彩的歌曲，而且歌词是全英文的，似乎又是飞的创作。这首歌从旋律上来讲很流畅，不过这种风格估计很难被太多的歌迷接受，毕竟不是主流风格，传唱度不会太高，但笔者还是还把它存进自己的MP3，在某个舒适的午后，一边躺在床上，一边聆听这首歌曲，也是件很惬意的事情。作为专辑的最后一首歌曲，《荼靡时代》的风格遥相呼应了开篇的《咏叹曲》，很庄重的感觉，林夕的歌词写得深刻而严肃，“尊严是一种贩卖，温柔是一种姿态”，显然这首歌曲并不是为了传唱而制作的，它更像是创作者表达立场的产物，可以说这一首歌放在最后，将专辑的整体格调提升了一个档次。至此飞儿乐团的这张专辑也正式画上了一个句号。
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结束语：

初听一遍之后，感觉这张专辑有惊喜之处，也有一些遗憾，比如没有听到类似当年《刺鸟》这种类型的歌曲。但总体来说，这张《爱.歌姬》还是保持了很高的水准，或许在某些人心中他依然超越不了第一张专辑的光辉，但起码也能让人感觉到进步与突破。个人给他们的意见可以概括为四个字：稳中求变。不要太过于追求曲风的变换，而忽视了原来风格的深入挖掘，成功的歌手都是靠坚持自己成熟的风格铸造的。当然，保持风格和寻求创新是歌坛恒久不变的一对悖论，怎样在其中找的一个合适的平衡点是每一个歌手都需要面对的课题，飞儿乐团也不例外。不过广大听众们也不应该以太过苛刻的标准去要求他们，抑或是和欧美歌手作对比，毕竟我们的乐坛环境跟他们还是存在差距的。对于一个全创作的华语团体，能为流行乐坛带来一抹亮色，这就足够了，让我们大家一起用心去聆听吧，看看他们究竟能带我们飞到哪里去。